In urma cu douazeci si cinci de ani, jucariile indraznete au revolutionat filmul de animatie cu „Toy Story”, primul lungmetraj generat de computer; desi acest clasic al culturii populare s-ar putea sa nu fi vazut lumina zilei din cauza reticentei initiale a Disney , initial contrar viziunii Pixar .
Pe 22 noiembrie 1995, a fost lansat filmul care avea sa faca o capotaie in istoria cinematografiei, dar acrobatia audiovizuala a avut nevoie de aproape 15 ani de dezvoltare si de eforturile regizorului sau, John Lasseter , care a venit sa primeasca un Oscar special pentru filmul. realizari de pionierat in domeniul animatiei generate de computer.
Cu ceva timp inainte, in 1983, a fost concediat de la studiourile Disney pentru interesul sau de a dezvolta proiecte bazate pe computer care necesitau bugete mari pentru vremea respectiva.
Putini si-au imaginat ca aceasta obsesie va ajunge sa inaugureze una dintre cele mai de succes saga de pe marele ecran, care a ridicat statutul cinematografiei de animatie si va evolua in patru transe, fiecare mai apreciata decat precedenta.
Pana atunci, creionul, hartia si radiera au fost singurele ingrediente pentru a construi magia filmelor de desene animate, care atinsese apogeul succesului cu „ Regele leu ” in 1994 si „ Pocahontas ” in 1995, dar au aratat si un stil ceva stagnant.
In timp ce Disney a dominat industria in modurile sale clasice, o alta companie care s-a nascut ca o divizie de computere a Lucasfilm , studioul lui George Lucas si „ Star Wars ”, cerceta de ani de zile tehnologia computerizata.
Numele lui era Pixar , iar Lasseter , animatorul exclus de la Disney , lucra pentru ea .
Prima inspiratie pentru „ Toy Story ” a fost filmul „ Tor ”, din 1982, un film de pionierat in introducerea graficii computerizate proeminent in intriga sa si care l-a fascinat atat de mult pe Lasseter , incat dupa ce l-a vazut i-a propus Disney un proiect 100% computerizat .
Fara a starni entuziasmul, dar vazand posibilitatile, compania i-a permis cineastului sa se dedice modelarii acelei idei, dar bugetul lui a devenit mai scump decat cel al unui film clasic de desene animate si studioul nu si-a vazut rostul.
Dupa plecarea sa de la Disney, Lasseter a semnat pentru divizia de computere si animatie a Lucasfilm , care un an mai tarziu avea sa achizitioneze un Steve Jobs dezamagit de Apple , pentru a crea Pixar.
Din acel moment, noul studio a lansat o serie de scurtmetraje si campanii publicitare in care si-a perfectionat tehnica pana cand a venit cu „ Tin Toy ” in 1988, scurtmetraj care a castigat Oscarul pentru cel mai bun scurtmetraj de animatie si care a fost germenul „ Povestea jocului ”.
Cu mai multa ambitie, Lasseter a apelat din nou la Disney sa ofere un lungmetraj, cu conditia ca Pixar sa detina controlul creativ. Scenariile timpurii au fost initial respinse ca fiind prea adulte, in timp ce compania lui Steve Jobs se afla intr-o criza financiara grava.
In cele din urma, dupa plecari si veniri, „ Toy Story ” a fost completat cu 30 de milioane de dolari si o suta de angajati. Nimic in comparatie cu cei aproape 800 de muncitori si 50 de milioane de care filme precum „ Regele leu ” i-au cerut.
O REVOLUTIE A ANIMATIILOR CU SCENE ADULTE
Dincolo de o performanta tehnica, filmul Pixar a reprezentat un salt urias in stilul, profunzimea si subiectul animatiei.
„ Povestea jucariilor ” a facut publicul sa se gandeasca la filmele de desene animate ca la ceva care nu era destinat doar copiilor: intriga continea diferite straturi, de la cele mai evidente la cele mai profunde, introducand umor, ironie si clipuri ascutite.
Woody si Buzz Lightyear au devenit eroi cu personalitatile lor naucitoare, complexe si paralizante, sustinute de o distributie de personaje bine definite si carismatice precum Tyrannosaurus Rex , cainele Slinky si cuplul cu cap de cartofi.
A fost un stil care a marcat semnele distinctive ale Pixar si a ridicat statutul filmelor de animatie.
„ Monsters ”, „ Finging Nemo ”, „ The Incredibles ”, „ Coco ”, „ Wall-E ” si cele trei continuare premiate cu Oscar pentru „ Toy Story ” isi datoreaza eforturile unor regizori care la un moment dat au decis sa le indeplineasca, cu orice pret, cu acel „ Pana la infinit si dincolo! ”.